2025/5/17（土）15時開演
モントリオール実験映画の最前線
MONTREAL EXPERIMENTAL – ANALOG VISIONS
Emma Roufs in person
Opening act by Shinkan Tamaki
長年にわたり良質の実験映画が数多く制作されているカナダのモントリオール。映像作家/キュレーターであり、活発な上映活動を続けるマイクロシネマコレクティブ”la lumière collective”の共同ディレクター=Emma Roufsを迎え、2000年代以降のフィルム作品を一挙に上映する。
このプログラムはモントリオールにおける実験映画制作のショーケースであり、アナログ（フィルム）での制作の多様性に興味を持つ現代の作家に焦点を当てる。カメラ内編集の実践、セルロイドとハンドメイドのパフォーマティブな側面を探求する作品、現実と抽象の交錯、ドキュメンタリーの実験的アプローチ、内省的で実験的な日記映画など、日本初公開作品を多数含む短編プログラムとなる。※全てビデオ上映となります
前座は田巻真寛による、初公開の光学ライブパフォーマンス。映写機と光学レンズで映像の根源にアプローチする。
Open 14:30
Start 15:00
料金
予約2,000円 / 当日2,500円 (ともに1ドリンク付)
中学生以下無料
会場:Center
鹿沼市銀座1丁目1273番地
駐車場は宿泊者優先の為、お車の方は新鹿沼駅前の有料駐車場などをご利用ください
予約はCenterまでメール/SNS/店頭でお名前・人数・電話番号をお知らせください
メール: info[at]center-kanuma.net
上映作品
Four seasons bouquet | Emma Roufs | 2022
異国の地での、静かでありながら無秩序な1年間の自然と身体の営み。
「その場所では、記憶とは単に過去を振り返ったり、過去から感じたりする以上の意味を持つ。- RT
La noirceur souterraine des racines / The subterranean blackness of roots（地下の根の黒闇） Charles-André Coderre | 2023
アナログ映画特有のいくつかのプロセス（自家現像、光学合成プリンター、光化学反応）を用いた16ミリフィルムの三連作であり、ケベックで撮影された。このフィルムは、石や植物、そして私たちを取り囲む自然の、目に見えない生命を感覚的に表現しようとしている。
Mouvement de lumière（光の動き） | Karl Lemieux | 2004
ノイズ音楽とフィルムに直接手描きされた線で構成されるこの作品は、抽象化によって視覚と音に基づく秩序からの脱却を試み、内的感覚を中心としたプロセスを発動させる。フィルムに内在する力のラディカルな提示である。
Dans les cieux et sur la terre（天と地と） | Erin Weisgerber | 2022
彫刻を施した旋回する石灰岩の塊が、錬金術的な要素変換の魔法によって、光と生きた色彩の恍惚の世界へと姿を変える。儚い日常が記念碑的なものを刺激し、階層は溶けていく。16mmリバーサルフィルムで撮影され、すべて手作業で処理され、合成画像はすべてカメラ内で作成されている。
Super 8 footage: George W. Reed Factory | Yen-Chao Lin | 2007
今は取り壊されたセントヘンリーのジョージ・W・リード工場で撮影されたスーパー8フィルム。この建物は1895年にオープンし、バブコック＆ウィルコックス工場としても知られていた。1982年頃に放棄され廃墟となり、2014年に取り壊された。
Let The Red Moon Burn | Ralitsa Doncheva | 2023
「赤い月を燃やせ」は、ブルガリアに古くから伝わるファイヤーダンスの儀式を印象派的に描いた作品である。16ミリの自家現像を織り交ぜたこの映画は生演奏の脈動と共に、過去と現在を曖昧にし、風景の中の亡霊や、祖先の霊を呼び起こす。
映像と音は、毎年夏に数千人が集まり、満月の下で伝統的な踊りを披露する、ブルガリアのゼラブナ・フェスティバル・オブ・コスチュームで収録された。
Roundtrip | Philippe Léonard | 2014
モントリオールとニューヨークの旅で撮影された2枚組の写真。2 人が与え合うという行為でひとつとなった大切な日を記念して、私の最後のエクタクロームを巻いた。
renaissance printanière à la source du Pêcher (spring rebirth at Source du Pêcher) ペシェ水源の春の芽吹き | Emma Roufs | 2024
逃避する記憶の窓
Lucina Annulata | Charlotte Clermont | 2021
晴れ。視線は、時に高められたり、下へ突き落とされたり、あるいは高すぎたり、認知できない。しかしとても見慣れた光景の前で静止する。色彩のパレットと直線的なレイヤーの響きによって結ばれたイメージは、呪文を思わせる声のリズムに合わせてスクロールする。聖なるもの。
Brouillard #14 | Alexandre Larose | 2013
私の自宅の裏庭からラック・サン＝シャルル（ケベック市）へと伸びる道は、幾重にも重なり合っている。
Summer song | Clint Enns | 2015
コニーアイランド、レスリー、アイスクリーム、マーメイドパレード、ナイアガラの滝、我が家、ミアの最期。
作家プロフィール
CHARLOTTE CLERMONT シャルロット・クレルモン
シャルロットは、私たちの現実に対する認識を考察するために、映像と音声の対話を創作している。彼女の活動のパフォーマティブな側面は、生きている瞬間の非現実性を表現したいという願望に突き動かされ、アナログの記録装置を使った特異な方法で具現化されている。身の回りにある素材を使い、フィルムの化学的な感度を様々に変化させながら、偶然性に大きく委ねている。コンコルディア大学でスタジオ・アートの学士号を取得し、モントリオール在住。
CHARLES-ANDRÉ CODERRE チャールズ-アンドレ・コデール
モントリオール在住。映画制作と16mmライブ・プロジェクションを手がける。彼の作品はLight Cone（パリ）、CFMDC（トロント）、Vidéographe（モントリオール）で配給されている。2017年より、ヴェルダン（カナダ）でOK LÀ！音楽＆拡張映画シリーズを共同主催。
RALITSA DONCHEVA ラリッツァ・ドンチヴァ
Tiohtià:ke/モントリオールを拠点に活動するブルガリア人アーティスト。
フィルムの実験、バルカン半島の遺産や神話を題材に、彼女の作品は消滅寸前の揺らめく世界を描き出す。2013年から2018年にかけて、ラリッツァは東欧のアーカイブやイメージを使った一連の短編映画や文章を制作した。
CLINT ENNS クリント・エンス
モントリオール在住の作家、ビジュアル・アーティスト。ヨーク大学映画・メディア芸術学部で博士号を取得し、現在はウィニペグ大学でデジタルヴァナキュラー写真の研究を行っている。彼が行っている研究は、主に実験映画とメディアに関する執筆活動の論理的な発展であり、彼自身の芸術的実践と深く結びついている。最近では、AIを使って異世界のような不穏な映像を作り出す実験も始めている。
ALEXANDRE LAROSE アレクサンドル・ラロース
映像作家であるアレクサンドル・ラロースは、空間と人間に関する表現、そして映画というメディア特有の性質がそれらを運動させる仕組みに興味を抱いている。
KARL LEMIEUX カール・レミュー
モントリオールのコンコルディア大学で映画を学ぶ。実験映画の製作と普及を目的とするコレクティヴ＝ダブル・ネガティヴの共同設立者であり、いくつかのパフォーマンスや音楽のライブ・プロジェクションも手がける。現在、作曲家のフランシスコ・ロペスとともに、カナダ国立映画庁の抽象アニメーション映画に取り組んでいる。
PHILIPPE LÉONARD フィリップ・レオナール
監督、撮影監督、舞台投影デザイナー（Godspeed You! Black Emperor, Cigarettes After Sexなど）。フィルム、アナログ・ビデオ、最先端技術を融合させ、ユニークなビジュアルを創り出す。彼の芸術的アプローチは、拡張映画と実験的ドキュメンタリーの境界線にある。
YEN-CHAO LIN イェン・チャオ・リン
台北生まれで、モントリオールを拠点とする多分野にわたるアーティスト。ポストモダンのアーキヴィスト、自然史愛好家を自称する彼女の作品は、直感的な遊び、工芸技法、共同作業、廃品回収などの手段を通して、占い術、オカルト科学、オーラル・ヒストリー、宗教、ダウジング、パワー、社会的パーマカルチャーを探求している。現在の研究テーマは、ウェルネス業界で用いられるダウジング、資源抽出、クリスタル・ヒーリング。
EMMA ROUFS エマ・ルーフス
モントリオールを拠点に、日記映画やエッセイ映画の実践を通して、記憶、愛、神秘にまつわるテーマを探求する映像作家、キュレーター。彼女の作品は世界中の様々な映画祭や展示スペースで上映されている。キュレーション集団のla lumière collectiveの共同設立者でもある。コレクティブはアーティスト・スタジオと、探求的な映画の実践とその製作者に光を当てるマイクロ・シネマも運営している。
ERIN WEISGERBER エリン・ヴァイスゲルバー
Tiohtià:ke/モントリオールを拠点に、フィルムを用いてインスタレーション、パフォーマンス、短編映画を制作するアーティスト。フィルムの写真的、化学的、物質的な特性を操り、カメラを通してフレーミングされた世界を変容させ、具象と抽象、外的な視覚と内的な風景の間に存在する動くイメージを描き出す。ダブル・ネガティヴ・コレクティブ、オーディオビジュアルデュオ「Jerusalem in My Heart」のメンバーでもある。
オープニングアクト：田巻 真寛
見たことのないイメージと新しい知覚の気づきを求め、主に映像とそれに関連した作品を制作する。抽象と具象、イメージと音の狭間を行き交う映像、フィルムの物質性を探求した作品などがある。近年は日常の光学現象を観察するビデオ作品の制作、ガラスやプリズムで光を操作するライブパフォーマンスも行っている。栃木県鹿沼市で2022年にオープンした、Center（模索する多目的スペース+宿泊）副センター長。
MONTREAL EXPERIMENTAL – ANALOG VISIONS
Proposed by Emma Roufs, experimental filmmaker, independent curator, and co-director of the micro-cinema la lumière collective (Montreal, Canada), The Montreal Experimental – Analog Visions program is a showcase for experimental filmmaking in Montreal, highlighting the work of contemporary filmmakers interested in analog creation in all its diversity. It includes in-camera editing practices, works that explore the performative aspects of celluloid and handmade filmmaking, formal experiments where reality and abstraction converge, documentary experimental approaches, and introspective, experimental diary films.
※All digital projection
Four seasons bouquet | Emma Roufs
2022 | Super 8 > HD | sound | 3 mins 25
Nature and body at work over the course of a still yet disorderly year on a foreign land.
“In that place, memory means something more than just something one looks back on, or something one feels from the past, it means something real for now that has made you.” – RT
La noirceur souterraine des racines | Charles-André Coderre
2023 | triptyque 16mm > HD | sound | 10 mins
Shot in Quebec (Canada), The subterranean blackness of roots is a 16 mm film triptych which uses several processes specific to analog cinema (hand processing, optical printing, photochemical alteration). The film seeks to show the sensory experience of the invisible life of stones, plants, and the nature that surrounds us.
Mouvement de lumière | Karl Lemieux
2004 | 16 mm > HD | sound | 8 mins
Mouvement de Lumière, which is comprised of noise music and lines hand-painted directly onto the film, attempts to break free of a visual and sound-based order through abstraction, thereby initiating a process centred on inner sensation. A radical proposition of power inherent in film.
Dans les cieux et sur la terre | Erin Weisgerber
2022 | 16 mm > HD | sound | 11 mins 38
Vertiginous masses of carved limestone give way to an ecstasy of light and living colour through an alchemical spell of elemental transformation. Hierarchies dissolve as the transient quotidian inspires the monumental. Shot and hand-processed entirely on 16mm reversal films, with all of the composite images created in-camera, a foundational Montreal monument meets fleeting traces of urban flora.
Super 8 footage: George W. Reed Factory | Yen-Chao Lin
2007 | Super 8 > HD | silent | 3 mins 35
Super 8 film shot at the now demolished George W. Reed Factory in St Henri. This building was opened in 1895, also known as the Babcock & Wilcox factory. It was abandoned around 1982 and demolished in 2014.
Let The Red Moon Burn | Ralitsa Doncheva
2023 | 16mm > HD | sound | 6 mins 38
Let The Red Moon Burn is an impressionistic portrait of the ancient ritual of fire dancing in Bulgaria. Weaving 16mm hand-processed images, the film blurs past and present to evoke ghosts in the landscape, the spirits of ancestors unearthed by the throbbing pulsations of live music.
All images and sounds are recorded during Zheravna Festival of Costume in Bulgaria, where thousands of people gather each summer to perform traditional dances under a full moon.
Roundtrip | Philippe Léonard
2014 | 16mm > HD | silent | 3 mins
A diptych filmed on a journey between Montreal and New York City. My last roll of Ektachrome to commemorate an important day when two became unified in the act of giving.
renaissance printanière à la source du Pêcher (spring rebirth at Source du Pêcher) | Emma Roufs
2024 | Super 8 > 16mm or HD | sound | 1 min 40
Window on the fleeing memory.
Lucina Annulata | Charlotte Clermont
2021 | Super 8 > HD | 4 mins 12
Sunny. Semantic sequences guide the gaze, a gaze that is sometimes raised, propelled downwards, then too high or motionless in front of an unrecognizable and yet so familiar vision. The images, linked by echoes of chromatic palettes and linear layers, scroll to the rhythm of a voice reminiscent of an incantation. Sacred.
Brouillard #14 | Alexandre Larose
2013 | 35mm > HD | silent | 10 mins
A path that extends from my family’s backyard into Lac-Saint-Charles (Québec City), condensed in multiple layers.
Summer song | Clint Enns
2015 | Super 8 > HD | sound | 5 mins 24
Coney Island, Leslie, ice cream, Mermaid Parade, Niagara Falls, home, Mia’s last breaths.
BIOGRAPHIES
CHARLOTTE CLERMONT
Charlotte Clermont creates a dialogue between video and audio explorations to examine our perceptions of the real. The performative aspect of her practice, moved by a desire to transpose the illusiveness of lived moments, is embodied in her singular way of working with analogue recording devices. Using materials from her immediate environment, she works upon the chemical sensitivity of film through various alterations, while leaving a large place to chance. She holds a bachelor’s in Studio Arts from Concordia University and lives and works in Montreal. Her work has been presented in Canada and internationally in the framework of festivals and exhibitions, including the International Festival of Films on Art (Canada), Fracto (Germany), the Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris (France), IFF Rotterdam (Netherlands), Künstlerhaus Bethanian (Germany), CROSSROADS (United States), Arctic Moving Image and Film Festival (Norway), and the Edinburgh International Film Festival (Scotland). She was artist in residence at Studio Kura (Japan), Signal Culture (United States), Fusion Gallery (Italy) and Shiro Oni (Japan).
text by Myriam Le Ber Assiani
CHARLES-ANDRÉ CODERRE
Charles-André Coderre lives and works in Montreal. He makes films and works on 16mm live projections for several film and music performances. His films are distributed by Light Cone (Paris), CFMDC (Toronto) and Vidéographe (Montréal). Since 2017, he co-organizes the OK LÀ! music & expanded cinema series in Verdun (Canada).
RALITSA DONCHEVA
Ralitsa Doncheva is a Bulgarian artist filmmaker based in Tio’tia:ke/ Montréal.
Drawing on experimental analogue film traditions, her Balkan heritage and mythology, her films evoke shimmering worlds on the verge of disappearance. Between 2013-2018, Ralitsa created a series of short films and writings using archives and images from Eastern Europe. The final project (almost) impossible worlds was exhibited at the Dazibao gallery and later presented as a performative lecture during the 2022 Experimental Cinema Symposium at the Cinémathèque québécoise. Her films and video installations have screened internationally in festivals, galleries and micro-cinemas. In 2016 she received The Eileen Maitland Award at the 54th Ann Arbor Film Festival for her film, Baba Dana Talks To The Wolves. Her recent project Desert Islands, shot with her father, screened at the Festival du Nouveau Cinéma and at the Images Film Festival in Toronto among other festivals.
CLINT ENNS
Clint Enns is a writer and visual artist living in Montréal. He has a PhD from the department of Cinema and Media Arts at York University and is currently researching digital vernacular photography at the University of Winnipeg through a SSHRC Postdoctoral Fellowship. The research that he has been conducting is a logical progression of his scholarly writing which primarily concerns experimental film and media (ExFM) and is deeply intertwined with his own artistic practice. Moreover, he has published a relatively large number of interviews with ExFM practitioners. Recently, he has started experimenting with AI to produce otherworldly and unsettling images.
ALEXANDRE LAROSE
An artist of the moving image, Alexandre Larose is interested in the representation of space and the figure, and the way in which the specific nature of the cinematographic medium sets them in motion.
KARL LEMIEUX
Karl Lemieux studied cinema at Concordia University, Montreal. His short films include The Bridge (1998), KI (2001), Mouvement de Lumière (2004), Western Sunburn (2007), Trash and no Star! (2008) and Passage (2008). Co-founder of the Collectif Double Négatif, dedicated to the production and dissemination of experimental cinema, he also works on live projections for several performances and music shows. He has worked with David Bryant, Roger Tellier-Craig, Efrim Menuck and Thierry Amar of Godspeed you black emperor, Jerusalem in my heart, Shalabi Effect, Elizabeth Anka Vajagic, Jonathan Parant, Alexandre St-Onge, Christof Migone, Thomas Ankersmit and Kevin Doria of Growing. He is currently working with composer Francisco Lopez on an abstract animated film produced by the National Film Board of Canada.
PHILIPPE LÉONARD
Director, cinematographer and designer of stage projections (Godspeed You! Black Emperor, Cigarettes After Sex, Thisquietarmy). He shapes his images by combining film, analog video and cutting-edge technologies to create unique visual matter. His artistic approach lies at the crossroads of expanded cinema and experimental documentary practices.
YEN-CHAO LIN
Yen-Chao Lin is a Taipei-born Montreal-based multidisciplinary artist. A self-described postmodern archivist and natural history enthusiast, her work explores divination arts, occult sciences, oral history, religion, dowsing, power and social permaculture through means of intuitive play, craft techniques, collaboration, scavenging and collecting. Her current research is focused on dowsing, resource extraction and crystal healing within the wellness industry.
EMMA ROUFS
Based in Montreal, Emma Roufs is a filmmaker who explores themes related to memory, love and wonder through diary film and essay-film practices. Her films have been shown in various festivals and exhibition spaces around the world. Emma is a curator and co-founder of la lumière collective; a curating collective, artist studio and micro-cinema in Montreal which is dedicated to screening and shining a light onto exploratory film practices and their makers.
ERIN WEISGERBER
Erin Weisgerber is a Tiohtià:ke/Montreal-based artist working with photo-chemical film to produce installations, performances, and short films. She manipulates the photographic, chemical, and material properties of film to transform the world framed through her camera, rendering moving images that exist between figuration and abstraction, external vision and internal landscape. Weisgerber is a member of the Double Negative Collective and the audiovisual performance duo Jerusalem in My Heart.
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The opening act is Optical live performance by Shinkan Tamaki. He approaches the root of a moving image with a projector and optical lenses.
Shinkan Tamaki
Artist in search of never-before-seen images and new perceptual experience. He makes mainly moving image and works related to it. There are works which cross between abstract and concrete, sound and image. In some film works, he focused on the materiality of film and applied it as sculpted objects. Recently, He makes video works which we observe optical phenomena in our daily life. And he also shows live performance that he manipulate lights with glass and prism. Co-founder of Center (Alternative Space and Hostel), which opened in 2022 in Kanuma, Japan.
https://center-kanuma.net