Delphine Dora / Ayami Suzuki / Shinkan Tamaki
フランスから声と鍵盤楽器で独自のドローンフォーク×サイケな世界観を構築するDelphine Doraが来日します。共演は東京を拠点に海外リリースが続く要注目のボーカルアンビエント作家=鈴木彩文、光学ライブパフォーマンスの田巻真寛。DelphineはCenterにある104歳のリードオルガン（ヤマハの前身＝日本楽器製造株式会社製造）を使用予定。昨年のRoxane Métayer(Delphineと共演歴あり)のライブに心動かされた方にも強くお勧めです。北関東ではCenterのみの演奏予定。お見逃しなく！！
2024/5/16（木）
18:30 open / 19:00 start
予約2,500円 / 当日3,000円 (ともに1drink付)
会場:Center
鹿沼市銀座1丁目1273番地
お車の方は近隣駐車場をご利用ください
予約はメール,SNS,店頭でお名前・人数・電話番号をお知らせください。
出演
Delphine Dora デルフィーヌ・ドラ
Ayami Suzuki 鈴木彩文
Shinkan Tamaki 田巻真寛
デルフィーヌ・ドラ
フランスの音楽家、作曲家、即興演奏家。主に鍵盤楽器（ピアノ、パイプオルガン、電子キーボード…）を使い、近年はフィールド・レコーディングを作曲に加えることで、より豊かな音楽となっている。声は彼女のお気に入りの楽器のひとつでもあり、あるときは詩人の言葉を、またあるときは想像上の言語、あらゆる記号から解放された言葉、壊れやすく具現化された声、古風で神秘的で自由な声、また彼女の中に具現化された複数の声や突然変異の声などを用いている。ステージでは、ピアノ、オルガン、キーボードなどの楽器と、自分の声、ループ、様々なエフェクト、神秘的な音を使う。彼女のパフォーマンスは、文脈や場所に応じて、声とアコースティックもしくは電子楽器を使った即興的なものであることが多い。
https://delphinedora.wordpress.com/
鈴木彩文
東京を拠点に活動するミュージシャン、アーティスト、即興演奏家。ソングライティングと即興を掛け合わせ、フォークの影響を取り入れたアンビエントの制作を中心に行う。アイルランドと英国での数年間の留学を経て2019年に東京に戻って以来、ソロアーティストやコラボレーターとして精力的に活動している。Longform Editions、Lontano Series、Healing Sound Propagandist、Ftarri、Cosima Pitzからの最近のリリースは、ボーカルアンビエントへの特異なアプローチを示しており、幽玄なボーカルを環境音と融合させ、形のなさ、没入感、広がりを同時に感じさせる方法をとっている。
https://ayamisuzuki.jp/
田巻 真寛
見たことのないイメージと新しい知覚の気づきを求め、主に映像とそれに関連した作品を制作する。抽象と具象、イメージと音の狭間を行き交う映像、フィルムの物質性を探求した作品などがある。近年は日常の光学現象を観察するビデオ作品の制作、ガラスやプリズムで光を操作するライブパフォーマンスも行っている。ロッテルダム国際映画祭、カナダのメディアシティ映画祭、クアラルンプール国際実験映画＆音楽祭など海外での上映とライブも続いている。音と映像の実験場「Sound Screening」主宰。副センター長。
https://shinkantamaki.net/
Delphine Dora
Delphine Dora is a French musician, composer and improviser. Working mainly with keyboard instruments (piano, pipe organ, electronic keyboard…), her music has been enriched in recent years by the addition of field recordings to her compositions. The voice is also one of her favourite instruments, at times drawing on the language of poets, at other times on an imaginary language, a language freed of all signifiers, a voice that is fragile and embodied, archaic, mystical and free, but also plural and mutant voices that are embodied in her. On stage, she uses instruments such as the piano, organ or keyboards, and her voice, loops, various effects and mysterious sounds. Her performances are usually improvised, using voice and acoustic or electronic instrumentation, depending on the context and the place.
Her iconoclastic music can be read as a work of personal cartography, based on an intuitive approach to composition and nourished by numerous approaches. Her mysterious and spiritual work explores the question of the unspeakable, the sacred, altered time and real/imaginary places, the exploration of our complex and multiple identities and otherness.
For more than 15 years, she has been developing an intimate and plural musical universe, in perpetual metamorphosis, situated at the crossroads of different musical genres (folk music, minimalist music, improvised music, electroacoustic music, etc.) and languages (english, french, german, imaginary languages, etc.). A prolific musician, she has taken part in more than thirty recordings (solo and collaborations) in a variety of aesthetics on numerous french and foreign labels (Recital, Modern Love, three:four, Feeding Tube Records, Okraïna, By The bluest of the seas, Morc, fort evil fruit…). She was also the founder of the Wild Silence label.
Recent collaborations on recordings/live include : Sophie Cooper, Mocke, Michel Henritzi, Andrew Chalk, Alexandra Spence, Emmanuelle Parrenin, Anaïs Tuerlinckx, Josephine Foster, Aby Vulliamy, Sylvia Hallett, Valentina Magaletti, Roxane Metayer….
Ayami Suzuki
Ayami Suzuki is a Tokyo-based musician, artist and improviser. Her practice revolves around creating ambient soundscapes that incorporate her folk influences in a synthesis of songwriting and improvisation. Since returning to Tokyo in 2019 after several years of studies in Ireland and the UK, she has become an active performer, collaborator and solo artist. Her recent releases for Lontano Series, Healing Sound Propagandist, Ftarri and Cosima Pitz showcase her singular approach to vocal ambient music, often fusing her ethereal vocals with environmental sounds in a way that feels formless, immersive and expansive all at once.
Shinkan Tamaki
Artist in search of never-before-seen images and new perceptual experience. He makes mainly moving image and works related to it. There are works which cross between abstract and concrete, sound and image. In some film works, he focused on the materiality of film and applied it as sculpted objects. Recently, He makes video works which we observe optical phenomena in our daily life. And he also shows live performance that he manipulate lights with glass and prism. The works were screened at International Film Festival Rotterdam(The Netherlands), Media City Film Festival(Canada), Kuala Lumpur Experimental Film, Video & Music Festival(Malaysia), and so on. Organizer of experimental event series in sound and image “Sound Screening”. Vice director of Center (Alternative Space and Hostel), which opened in 2022 in Kanuma, Tochigi.
Delphine Dora Japan tour 2024
